موشن گرافیک و جایگاه آن در هنر دیجیتال

موشن گرافیک و جایگاه آن در هنر دیجیتال

موشن گرافیک یکی از جذاب‌ترین رشته‌های هنر دیجیتال است که در صنعت فیلم و تبلیغات به کار می‌رود. موشن گرافیک از دو واژه Motion و Graphic شکل‌گرفته است که در زبان فارسی به نام‌های گرافیک پویا یا تصاویر متحرک شناخته می‌شود.

گرافیک پویا اغلب با آهنگ و جلوه‌های گیرا همراه می‌شود. ترکیب حرکت و صدا در جهان هنر دیجیتال طرف‌داران خود را دارد.

موشن گرافیک به پویانمایی بسیار شباهت داشته اما با آن یک تفاوت دارد. انیمیشن با یک داستان شروع می‌شود و بر مدار شخصیت‌های داستان پیش می‌رود. اما گرافیک پویا به بخش‌های نمادین تمرکز دارد و بیشتر در ساخت تبلیغات و معرفی برند به کار می‌رود.

از مهم‌ترین مزیت‌های موشن گرافیک در تبلیغات، هزینه کم و قیمت ارزان آن نسبت به آگهی‌های تبلیغاتی کوتاه است.

از نظر تاریخی گرافیک پویا توسط شخصی به نام John Whitney انیمیشن‌ساز مشهور در سال 1960 استفاده شد.

او با ابداع عبارت موشن گرافیک شروع به ساخت تصاویر متحرک و فهرست‌بندی برای فیلم‌های سینمایی کرد. به علت ویژگی های این برنامه در زمینه‌های مختلفی چون سینما، فیلم‌سازی و تلویزیون به کار می‌رود.

از گرافیک پویا برای فهرست‌بندی فریبنده و اضافه‌کردن تصاویر پویا استفاده می‌شود. استفاده از این تکنیک در جهان رسانه بسیار زیاد است.

از مهم‌ترین بخش‌های موشن گرافیک می‌توان به:

• ساخت ویدیو‌های آموزشی – توضیحی

• بازاریابی محصولات یا خدمات

• معرفی کوتاه از محیط کاربری

• آیکون

• ساخت لوگو

• اینفوگرافیک

از پرکاربردترین ابزار ساخت موشن می‌توان به موارد ذیل اشاره کرد:

• Adobe After Effects

• Adobe Premier

• Autodesk Combustion

• Final Cut pro

البته ابزارهای دیگری نیز در این تکنیک استفاده می‌شود.